先週は土日連続で、沢則行さんによる『OKHOTSK オホーツク -終わりの楽園』を見てきました。
土曜の夜に見て、帰宅後彼に公演の話をしたら「僕も見に行きたい！」となり、日曜日は二人で。
バロック音楽好きの彼にとっては、有名な曲を一挙に聴ける良い時間となったようです。（本文最後に曲目リストつけています。これどこで目にしたのだったかな。）
初演時に録音だった曲が演奏されていたりして、使用曲はほぼ生演奏。すごい。
ちなみに。
開演前、沢さんによるオホーツク文化の説明の中で、「当時の北海道は文化の坩堝だったのでは」ということを話されていたのですね。
で、本作。
5～12世紀頃、北海道のオホーツク海沿岸に存在したと言われるオホーツク人を題材に、
14世紀後半から観阿弥・世阿弥親子によって磨き上げられた「能」のエッセンスを取り入れつつ
17世紀〜18世紀の江戸時代に栄えた人形浄瑠璃の「三人遣い」も用い、
音楽は、17〜18世紀のヨーロッパにおける音楽を指すバロック音楽が演奏され、
これらの全てを、1960年代にチェコで誕生した「フィギュア・シアター」と呼ばれるスタイルを用いて一つの作品にまとめたものを、
今、北海道の札幌で目にしている。
というのが、面白いなあと。（※上に挙げた年代はざっくりとした年代ということで）
『OKHOTSK オホーツク -終わりの楽園』自体が、文化の坩堝なんだよな。
そんな作品を創れてしまう札幌という街は、素敵だなあと思います。
あと本作は、なぜか見ている時に多幸感が訪れる。私は本当に、心底、この60分間が好きであります。
ギヨームも「素晴らしかったね」と帰り道話していて、”彼の「素晴らしい」は初めて聞いたなー”と内心思いつつ。
全くもって良い土日でした。
ふう。
★演奏曲
Jacques-Martin Hotteterre（1674-1763）: Le Plaintiff
オットテール：嘆く女

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : Les Tendres Plaintes (Rondeau)
ラモー：やさしい訴え
★この曲は最後の方で再度演奏されるのですが、あのシーンでこれは反則というか、全員泣くのではなかろうか…

Marin Marais (1656-1728) : Suitte D’Un Gout Etranger – Le Badinage
マレ：戯れ

＊使用音源　Suitte D’Un Gout Etranger <Jordi Savall, Ton Koopman, Hopkinson Smith>
Anonymous: The Division Flute (1706) – Paul’s Steepl
作者不詳：セント・ポール大聖堂の尖塔によるディヴィジョン

Marin Marais (1656-1728) : Musette I & II
マレ：ミュゼット

Robert Carr (17c) : The Division Flute (1706) – Divisions on an Italian Ground
カー：イタリアン・グラウンドによるディヴィジョン

佐藤豊彦 (1943 – ) :「風鈴」/Pelerinage Au Rollantより「戦闘はいみじくも-インテルメッツォ」
＊使用音源　Works of Toyohiko Satoh　<Alba Musica Kyo>
Robert De Visée: (1650-1725) : Mascarade Rondeau
ド・ヴィゼ：マスカレード（ロンド）

Turlough O’Carolan (1670-1738) : Jigg to the above
オ・カロラン：天へのジグ

Francois Couperin (1668-1733) : Sarabande, grave et tendre
クープラン：サラバンド

Andrea Falconieri (1585/86-1656): Folia
ファルコニエッリ：フォリア

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) : Marche Pour La Cérémonie Des Turcs
リュリ：トルコ人の儀式のための行進曲
★この曲大好きです（0:40頃から始まります）。昔の指揮棒も気持ち良さそう↓

Marin Marais (1656-1728) : Sonnerie De Ste. Geneviève Du Mont-De-Paris
マレ：聖ジュヌヴィエーヴ寺院の鐘

Antoine Forqueray（1671?-1745）: Jupiter
フォルクレ：ジュピター

（編）